「導演功課」摘要

一、前言
事實上，一個人並不需要能看才能寫，他需要的是能想像（imagine）。p.21
如果一個導演先了解該場戲的意義是什麼，然後再開始導戲，....他必然能夠同時站在作者及觀眾的立場來思考事情。
故事寫出來後，把所有的精彩對白拿掉，再看看剩下的還算不算是一個故事。
故事能不能感人是依賴那個作者能刪掉的比例而定。p.22
故事是主角在追求他的目標時，發生在他身上的所有重要事件的演進（the essential progression of incidents）。p22~23
重要的是發生在主角身上的事....而不是在作者身上的事。
主角是什麼？（what）
是什麼在阻礙他獲得這些需要的滿足？（what）
如果他沒得到這些需要的話，他會發生什麼事？（what）p.23

二、說故事
跟著角色走：
每個導演一定得回答下列幾個重要問題：「攝影機應該擺哪裡？」「該跟演員說什麼？」「到底這場戲的概念是什麼？」
艾森斯坦（Eisenstein）所提倡的方式。....它是透過一連串影像的並置，藉著鏡頭之間的對立在觀眾心底所引起的反應，來將故事往前推衍。p.27
蒙太奇理論（theory of montage）的特點是它永遠以鏡頭來說故事....透過並置基本上毫不相關的畫面來傳達故事的訊息。....就讓這些鏡頭的剪接來說故事吧。....而不光只是敘述。....編劇不應該解釋劇情，他最重要的事是說這個故事，給觀眾驚奇，讓他們印象深刻。p.27~28
如果你發現劇本某個部份不用敘述文句就無法拍，這個部份一定是不重要的：觀眾需要的不是資料而是戲劇。p.30
導演的工作，即是去建構這些出現在劇本的鏡頭。....拍戲導演其實就是製造鏡頭罷了。
教他們了解將不相關的鏡頭剪接並置在一起，在觀眾心底製造出故事進展的技巧。p.31
技術的目的是要解放無意識。....創作者的心靈只有在解放後而且被賦予某個任務的時候，才能讓真正的創作力進入。p.32
電影的機制其實與夢的機制是一樣的，因為夢是電影最終的面目，....偉大的電影可以自由得像是一場主角夢境進展的紀錄。....電影和夢一樣，都是一些影像的並置，而這些並置的組合都是為了某一個可以被設定的問題。p.32~33
所有的電影都是夢的段落。....對創作者而言，問題只是：電影應該像夢像到什麼程度才算是好的電影？p.33

三、鏡頭應該擺哪裡
「這場戲是關於什麼？要說什麼？」....「我要依據這場戲的意義、而不是這個場合的外貌，來陳述我對這個場合（事件）的看法。」p.38
故事若看起來生動有趣，那是因為我們發現主角的變化....是主角的目的讓我們留在戲院的位子上。p.39
永遠不要去設定角色性格....絕對沒有角色性格這回事，角色只是一些慣性動作的集合體。....事實上，角色根本不存在，它只是習慣性行為。
「角色」是一個人在追求他想要的目標時所採取的所有動作。p.40
永遠不要去設定任何東西，....將觀眾放到與主角相同的境況去，讓他們保持高度的好奇心去想：接下來會發生什麼事。p.41
「這個故事要談的是什麼？」這正是每部電影不一樣的地方。p.41~42
不管在鏡頭的單位或市場的單位裡，不必要的東西就將他刪除。p.42
絕對不要仰賴演員的演技來說故事。p.45
"Keep it simple, stupid"即「讓鏡頭簡單、呆板」來做選擇鏡頭的標準。p.47
是你在說故事，別讓你的人物說故事。是你說故事而且你來導演這個故事。所以不要跟著人物跑。....我們所需要做的只是去創造一篇評論，就像一部紀錄片一樣。p.49~50
晚一點進場，以及在結局說得太清楚前早一點離場，而且用鏡頭來說故事。p.54
戲劇的張力會一直持續直到無序的（不知前因）混亂狀態靜止（即因果秩序被重建了）時才終止。p.55
電影是一種透過鏡頭剪接來說故事的媒體。p.70
你們要練習的就是--選擇鏡頭、動作、場以及主旨。p.72

四、反傳統文化的建築與劇本結構
觀眾所關切的是這場戲會發生什麼事？主角想要什麼？....這個鏡頭的重點是什麼？....接下來會發生什麼事。p.80~81
電影就是設計（design）。電影的完成是靠導演對電影題材本質的了解而做的設計。電影導演的功課是藉由不相干的鏡頭之間的並置來說故事--而這正是電影這個媒體的重要特性。p.81
因為人類的天性中有將事件意義化的需要。p.83
電影之所以有趣，全來自於它可以讓觀眾興味很高地去發現接下來會發生什麼事。p.84

五、導演功課
這就是導演教授演技的最大竅門：遵照劇本所寫的單純肢體動作，愈簡單愈好。....用最直接的動詞與副詞就是一個導演教演員演戲的法寶。p.92
影片中人物要對話的唯一原因是，透露他們想要的東西。....愈完美的電影愈不需要過多的對白，所以導演應該永遠努力去拍像默片的電影。p.94
「把攝影機擺在能讓故事繼續下去、且鏡頭之間毋需有任何相關的地方。」
回應「攝影機該擺在哪裡？」這個問題的問題是：「這個鏡頭是關於什麼？」p.95
「演員對一個角色的投入或了解並不必要。」演員只需將最單純的肢體動作在某個空間內表演出來。p.97

六、一部關於「豬」的電影
觀眾之所以對你的戲有興趣，是因為你能讓他們心中產生慾望，想要知道接下來會發生什麼事。p.106
選擇電影鏡頭的藝術就在於不要急著讓自己把故事說得清楚。p.107
學習電影導演藝術的第一步驟，就是不用說明來開場，而是想辦法讓觀眾參與。p.108

七、結論
鏡頭就是你所有的一切。你所選擇的鏡頭就是你說故事的所有素材。....鏡頭與演員，都是愈簡單愈好。p.123
因此貫徹概念才是最重要的。貫徹的過程會引導出我們潛意識中的自信，這分自信即將是賦予你作品中「美」的成份。p.124~125